Рефераты, контрольные, курсовые, дипломы в Плавске и по всей России
Рефераты, контрольные, курсовые, дипломы в Плавске и по всей России
Статья 8 л.
Аннотация. Предмет исследования – специфика организации дирижером репетиционного процесса духового оркестра.
Методы исследования – изучить особенности работы дирижера с оркестровыми группами духового оркестра, анализ, синтез, аналогия, дедукция, индукция, обобщение, наблюдение, сравнение.
Ключевые слова: оркестр, дирижёр, инструмент, музыкальное произведение, партитура, репетиция, музыкант, исполнитель, пьеса, сольфеджирование.
Оркестр – есть музыкальный инструмент дирижера, а значит дирижер – это и есть главный исполнитель музыкальных произведений, написанных для оркестра. [1. с. 92]
Дирижер не только руководитель. Это ум, душа и сердце оркестра. Работа музыканта в оркестре, несомненно, сопряжена с определенными трудностями, не так легко научиться ощущать себя частью целого. В то же время игра в оркестре воспитывает у исполнителя ряд целых профессиональных качеств – она дисциплинирует в отношении ритма, дает ощущение нужного темпа, способствует развитию мелодического, полифонического, гармонического и тембрального слуха, вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении.
Какой-либо единой для всех дирижеров методики работы над партитурой не существует. Это индивидуальный творческий процесс, который зависит от степени знания дирижером изучаемого произведения, особенности его инструментовки и инструментального состава, от личного опыта дирижера и т. п. Руководитель прежде, чем разучивать с оркестром новую пьесу, должен тщательно, до мельчайших деталей сделать для себя анализ партитуры. Без этого не рекомендуется ставить партии пьесы на пульты музыкантам и становиться за дирижерский пульт, подменяя глубокое знание партитуры надеждой на свое умение «схватить» ее с листа или разучить партитуру на репетиции путем многократного ее повторения в оркестре. Такой руководитель непроизвольно расходует репетиционное время на выучивание нотного текста, расстановку штрихов, темповых обозначений и тому подобное, то есть на работу, которую он должен был выполнить самостоятельно, путем домашнего анализа партитуры перед репетицией. [1. с. 94]
На первом этапе работы над партитурой дирижеру важно узнать все, что связано с историей возникновения пьесы, с событиями, фактами, положенными автором в ее основу, узнать о творчестве композитора и основных его произведениях. Желательно познакомиться с существующими записями пьесы в исполнении лучших профессиональных оркестров. Затем можно приступить к зрительному ознакомлению с партитурой, отмечая особенности инструментовки, голосоведения, смены темпа, размера, звучности, тщательно анализируя терминологические, цифровые и знаковые обозначения. Дирижер по роду своей деятельности обязан предварительно тщательно изучить партитуру произведения, готовящегося к исполнению в оркестре. [3. с. 19]
Аналитическую работу дирижера над партитурой можно условно разбить на несколько основных этапов:
- ознакомление с партитурой;
- изучение партитуры;
- выработка основных принципов интерпретации пьесы, создание ее художественно-исполнительской «канвы»;
- переложение (переинструментовка) партитуры;
-дирижерский анализ партитуры.
Следует знать состав оркестра, проанализировать мелодические голоса произведения, прочувствовать своеобразие полифонии, гармонии, инструментовки (вступления отдельных голосов, групп, их тембровые сопоставления, чередования); определить темп, особенности ритма, динамики, все детали музыкальной фактуры; уяснить музыкальную терминологию, необходимую для верного истолкования замысла композитора. На основе проделанного анализа дирижер осознает основные темы-образы, их развитие и сопоставление между собой. Если намечаемое к исполнению произведение является переложением, следует ознакомиться с оригиналом – это поможет дирижеру более полно понять его характер.
К началу оркестровых репетиций дирижер должен освоить партитуру во всех ее деталях, так, чтобы произведение «звучало» в его сознании.
Существуют различные способы изучения партитуры. Чаще всего это изучение начинают с помощью фортепиано, на котором можно охватить оркестровую фактуру и тем самым усвоить основные голоса. Некоторые дирижеры работают над партитурой зрительно, интонируя внутренним слухом. Многие сочетают игру на фортепиано с сольфеджированием. [2. с. 23]
Сольфеджирование может оказать значительную помощь при освоении партитуры. Этот способ особенно важен для тех дирижеров, которые недостаточно свободно владеют фортепиано. Хотя в начале изучения партитуры путем сольфеджирования может показаться очень сложным, тем не менее, как показывает практика, овладение им дает весьма положительные результаты. Для освоения сложных ритмических построений очень полезно пропевать их в медленном темпе, строго контролируя слухом интонацию и ритм. Проинтонировав все голоса и представив себе их реальное звучание и взаимную связь, дирижер тем самым помогает оркестрантам усвоить мелодическую и гармоническую ткань произведения, детали инструментовки, динамику и все другие особенности фактуры. Успехи в чтении партитур могут быть достигнуты лишь при условии, что дирижер будет постоянно работать над совершенствованием своего внутреннего слуха, углублять свои знания в области гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, инструментоведения, музыкальной литературы. После тщательного изучения партитуры перед дирижером встает задача экономного использования репетиционного времени, что требует целесообразного планирования. Примерный план работы над партитурой в духовом оркестре:
I. Ознакомление с нотным текстом – чтение партитуры при помощи внутреннего слуха; проигрывание на рояле; изучение по фактурным слоям; прослушивание произведения в записи;
II. Анализ формы произведения – определение формы; анализ отдельных разделов, предложений, фраз, мотивов; определение кульминации и точек «притяжения»
III. Образно-эмоциональный строй и содержание произведения – определение характера тематического материала; выявление элементов, способствующих наиболее яркому воплощению характера отдельных построений произведения (динамика, агогика, фразировка); смысловое значение акцентов, оттенков, знаков артикуляции, авторских ремарок для понимания содержания произведения.
IV. Анализ оркестровой фактуры оркестровых средств – штрихи (необходимость их изменения); динамические соотношения групп; конкретизация и углубление исполнительских намерений; нахождение словесных формулировок для объяснения технологических и исполнительских особенностей произведения; нахождение образных сравнений и аналогий;
V. Подготовка к репетиции – уяснение характера работы над отдельными местами произведения (технических и исполнительские задачи); примерный расчет времени для проработки отдельных фрагментов и разделов; определение методов работы (по группам в медленном темпе и пр.);
VI. Работа над оркестровыми партиями – корректировка партий; уточнение штрихов; расстановка дополнительных цифр; внесение дополнительных динамических оттенков; поиски выразительных средств для отображения образно-эмоционального содержания произведения. [5. с. 5]
Необходимо самым тщательным образом выверить как в партитуре, так и в каждой оркестровой партии не только точность записи нотного текста, но и все темповые и динамические обозначения, штрихи, а также проставить где нужно дыхание. Ошибки и неточности в оркестровых партиях нарушают планомерный ход репетиции, так как время непроизвольно тратится на выяснение различного рода ошибок и неточностей. Кроме того, это всегда отражается на настроении оркестрантов. Казалось бы, такая, с первого взгляда незначительная неточность, как пропущенная цифра, буква или неточная их расстановка в оркестровых партиях, может внести в работу много беспорядка. Чтобы избежать всего этого, надо твердо вменить себе в обязанность: без тщательной подготовки нотного материала к репетиции не приступать. После тщательного изучения партитуры перед дирижером встает задача экономного использования репетиционного времени, что требует целесообразного планирования.
Для того чтобы оркестровые репетиции прошли организованно и плодотворно, дирижеру следует иметь хорошо продуманный план работы над произведением. Следующий этап подготовки дирижера к репетиции – создание плана репетиционной работы на каждое занятие. План может возникнуть только при условии, что анализ партитуры сделан достаточно детально. Действия руководителя на репетиции не должны казаться случайными и непоследовательными. Каждая остановка, каждое замечание должны быть продуманы и обоснованы, должны служить лучшему раскрытию содержания пьесы. Хорошо продуманный репетиционный план работы с оркестром своей обоснованностью будет способствовать ее завершенности, решению педагогических и воспитательных задач. Этот этап тесно связан с предыдущим. Начинается он с проигрывания партитуры на инструменте. Играть ее лучше на фортепиано, которое дает возможность выявить полное звучание голосов, гармонии, аккомпанемента. Отдельные же партии лучше проигрывать на том инструмента, для которого они написаны. После того как руководитель ознакомился со звучанием партитуры, он может заняться ее «теоретическим» изучением, детальным анализом текста. [4. с. 415]
Нужно внимательно рассмотреть значение каждой лиги, каждого динамического оттенка. Ни один штрих, акцент не должны быть пропущены.
Особенно внимательно следует просмотреть партитуру, чтобы выявить ошибки, опечатки в нотном тексте или пропуски обозначений в отдельных партиях. Вызваны они чаще всего небрежностью, торопливостью переписчика (если партитура и партии рукописные) или невнимательностью редактора. При наличии разночтений в партиях, чтобы во время репетиции руководителю не приходилось тратить много времени на устранение разночтений, ему необходимо максимально внимательно и тщательно сделать предварительный анализ партитуры и голосов. [4. с. 416]
Для того, чтобы репетиции прошли организованно и плодотворно, дирижеру следует иметь хорошо продуманный план работы над произведением. При составлении плана следует предусмотреть:
- время, необходимое для предварительного ознакомления исполнителей с их партиями; заблаговременное изучение исполнителями своих партий значительно ускорит репетиционную работу. При этом следует учитывать исполнительский уровень конкурсантов и трудность произведения.
- время, требующееся для проведения групповых репетиций. На этих репетициях отрабатываются в первую очередь более сложные в техническом отношении эпизоды. В большинстве случаев бывает полезно поработать отдельно и с группой исполнителей гармонического сопровождения, добиваясь при этом слитности и ровности аккордового звучания.
- время, нужное для разучивания произведения на общеоркестровых репетициях. Цель этих репетиций – достижение общего ансамбля, сведение воедино результатов, достигнутых на индивидуальных и групповых занятиях, установление хорошего звучания всего оркестра и совершенствование всех исполнительских задач.
В работе с оркестром всегда следует стремиться к экономному использованию репетиционного времени. Конечно, репетиции должны быть запланированы в достаточном количестве. Вместе с тем всякая лишняя репетиция или неоправданное ее затягивание лишь мешает установлению творческой обстановки в оркестре и ухудшает результат работы. [2. с. 25]
Дирижеры при разучивании произведений с духовым оркестром применяют различные методы. Одни с самого начала проигрывают все произведения до конца, а затем переходят к детальному освоению отдельных эпизодов. Другие в первую очередь сосредотачивают внимание на более трудных местах произведения и только после этого проигрывают пьесу целиком. Нередко оба эти метода переплетаются между собой: начиная с общего проигрывания дирижер по мере необходимости останавливает оркестр, работает с отдельными исполнителями или группами над преодоление трудностей, добиваясь надлежащего исполнения. [2. с. 27]
Выбор той или иной формы зависит от степени трудности произведения и знакомства с ним участников данного оркестра. В тех случаях, когда оркестр в состоянии исполнить незнакомое произведение так, чтобы составилось хотя бы самое общее представление о нем – именно с этого и следует начинать. Ознакомившись с общим характером звучания, исполнители с большей осмысленностью приступают к освоению деталей. Если же репетируется произведение уже знакомое большинству оркестрантов, то можно обойтись без предварительного проигрывания, сразу приступив к отработке деталей.
В работе с оркестром, состоящим из начинающих или недостаточно продвинутых исполнителей, следует вначале проработать оркестровые партии разучиваемого произведения с каждым участником оркестра, а также по группам. После этого можно приступить к репетициям всего оркестра. Большую пользу приносят систематические занятия, посвященные чтению «с листа» незнакомых произведений, начинать, естественно надо с более легких пьес. Прежде чем начать работу над новым произведением, полезно рассказать о нем исполнителям. В такой беседе поясняется содержание и стиль данного произведения, даются сведения об авторе, об основных чертах его творчества. Рассказ по возможности должен быть кратким, но вместе с тем и содержательным. [5. с. 7]
Дирижер тоже является музыкантом, а вместо инструмента у него целый оркестр. И именно с помощью такой большой группы абсолютно разных людей дирижеру нужно преподносить зрителям свою интерпретацию произведения, учитывая тот смысл, который заложил в свое произведение композитор. Проблема понимания требований дирижера важна для слаженной работы внутри оркестровых групп, и в итоге – для общего художественного результата.
У руководителей оркестром есть свои методы общения: мануальная техника, дирижерская аппликатура, образное (вербальное) описание того, или иного музыкального фрагмента, мимика и т. д.